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Palabra: antropológico

País de origen: El término tiene origen en el idioma griego y proviene de anthropos 

Significado: que se encarga de estudiar la realidad del ser humano a través de un enfoque holístico

Palabra: bastardeado

País de origen:

Significado: Apartarse las personas de lo que conviene a su origen

Palabra: intelectual                                                           

País de origen: el latín es donde se encuentra el origen etimológico

Significado: Y así lo demuestra el hecho de que se encuentra conformado por tres componentes de dicha lengua: el prefijo “inter”, que es sinónimo de “entre”; la palabra “lectus”, que puede traducirse como “leído”, y finalmente el sufijo “-al”, que es equivalente a “relación”

Palabra: pedagogo

País de origen: El concepto procede del latín paedagogus, aunque su origen más remoto está en la lengua griega.

Significado: es la persona que se dedica a cuidar niños

Palabra: percepción                                                                                                                             

País de origen: deriva del término latino perceptio

Significado:, capacidad para recibir mediante los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas, o comprender y conocer algo.

Palabra: percepción                                                                                                                             

País de origen: deriva del término latino perceptio

Significado:, capacidad para recibir mediante los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas, o comprender y conocer algo.

 Palabra: intelectual                                                          

País de origen: el latín es donde se encuentra el origen etimológico

Significado: Y así lo demuestra el hecho de que se encuentra conformado por tres componentes de dicha lengua: el prefijo “inter”, que es sinónimo de “entre”; la palabra “lectus”, que puede traducirse como “leído”, y finalmente el sufijo “-al”, que es equivalente a “relación”

 Palabra: pedagogo

País de origen: El concepto procede del latín paedagogus, aunque su origen más remoto está en la lengua griega.

Significado: es la persona que se dedica a cuidar niños

Palabra: lacrimógenas

País de origen: procede del latín lacrĭma, lágrima, y ‒́geno.

Significado: produce una sensación de llorar

Palabra: antropológico

País de origen: El término tiene origen en el idioma griego y proviene de anthropos 

Significado: que se encarga de estudiar la realidad del ser humano a través de un enfoque holístico

Palabra: bastardeado

País de origen:

Significado: Apartarse las personas de lo que conviene a su origen

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Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, que el arte dramático es un arte que se fundamenta en el trabajo del actor, sin el arte de la actuación no puede existir plenamente, 

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, ante otra pregunta, responden: si el actor no realiza una buena actuación, todo lo demás se convierte en no verdadero, rompe la ilusión o la estética propuesta por el autor y director...

Nicolás Francisco Herrero, continua con la siguiente expresión: nada más importante, para quien quiera pensar algo sobre el teatro, que entender en qué consiste el trabajo de interpretar un personaje.
Intentaré presentar mis ideas de modo conciso.
No hay actor sin personaje. El actor está al servicio del personaje, no al revés.

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, determinan que en la escena se nos muestra una persona, actúa un actor y se presenta un personaje: que han de integrarse en el nivel superior, el del personaje. 

La persona y el actor (el profesional) han de coincidir en el personaje.
Para poder asumir la identidad y la forma de otro (el personaje), el actor tiene que aprender a dejar de ser él mismo, abandonar durante cierto tiempo su yo.
Durante la interpretación el yo social y personal del actor se borra, pasa al fondo, se retira a la penumbra de la conciencia. 

En su lugar aparece -otra conciencia-, -otro yo-.
Este mecanismo, sin embargo, no anula la conciencia de sí mismo.
El actor se olvida de sí mismo y se arroja a lo desconocido, pero con control.
En escena el actor es, ante todo, un ser que siente.
Sentir no es lo mismo que emocionarse. 

Federico Herrero y Nicolás Francisco Herrero, afirman, en el arte de la actuación, el discurso sobre las emociones, como si éstas fueran la esencia del teatro, no tiene en cuenta esta distinción fundamental.
Para que un actor pueda ocupar el lugar del personaje tiene que dejar espacio en su mente y en su cuerpo para que ese -ser etéreo- y ficticio se encarne, se haga visible.

(herrero, 2015)

Tomando audiciones para un espectáculo, tuve la suerte de conocer  muchos humoristas.

Mi sorpresa fue enorme, al ver la cantidad de artistas que al presentarse en una entrevista de trabajo (porque eso es una audición, es una entrevista de trabajo para artistas del teatro) dicen algo así como:

“no me importa la plata, yo quiero actuar nada mas”.

Como si cobrar por ejercer su profesión fuera similar a prostituirse.

Todos los actores queremos actuar porque es nuestra esencia.

Los médicos querrán curar y los peluqueros peinar, pero no por cobrar a cambio dejaremos de hacerlo con amor y respeto.

El pretender solo actuar, sin ganar dinero por ello puede significar actuar en el baño frente al espejo.

Los artistas tenemos una capacidad que no tienen todos, y desarrollarla y formarla, potenciarla, cuesta dinero, tiempo, sacrificios… es correcto cobrar dinero por ejercer nuestra profesión. De otro modo, nunca va a ser respetada como tal y siempre vamos a tener que mantener un oficio paralelo para sostener nuestro arte en el estante de los "hobbies".

Si trabajamos en cualquier teatro del off o del circuito comercial, vamos a tener que movernos para atraer al público porque si no, ningún programador te permitirá actuar en su sala. Con justa razón. No por malos o por ambiciosos, sino que los teatros pagan luz, gas, teléfono, empleados, mantenimiento, impuestos, etc. y el modo de mantenerlos y hacer que funcionen es a través del valor de las entradas.

Quizás los integrantes de Les Luthiers o Midachi no tengan estas preocupaciones, pero ellos se encargaran de ir a dar entrevistas, notas y mantener contentos a sus fans. Es todo más de lo mismo.

Es muy  importante es que nosotros respetemos la actuación como una profesión, para que así comience a hacerlo el resto de la gente.

El amor por nuestro arte está. Y no creo que Charles Chaplin, Benny Hill, Lucile Ball o Jerry Seinfield, hayan bastardeado su arte por cobrar a cambio unos cuantos millones.

(Caccia, 2008)

Se me dio muy fácilmente. Estudiaba periodismo y radiodifusión en la Universidad Javeriana. Allí conocí a Enrique de la Hoz, con quien monté varias obras de teatro. Mi padre, que trabajaba en publicidad, algún día nos mandó para un comercial de televisión y me gustó. Empecé como modelo, luego, como extra.

¿Qué representa para usted ganar el premio Víctor Nieto a toda una vida?

Es muy importante porque el doctor Víctor Nieto es una persona que se ha encargado de estimular muchísimo al actor y a los artistas. Este premio significa que es un gran reconocimiento a mi trabajo de estos 50 años.

¿Qué debe aprender un actor?

Hay frases que dicen que el actor nace y que el actor se hace; yo pienso las dos cosas. Hay que aprender muchas cosas para ser un buen actor, hay que entender los personajes, hay que saber escuchar. Este estudio no se debe tomar a la ligera.

¿Qué personajes de los que ha interpretado la han marcado?

Todos, en el fondo, te marcan un poquito. La vieja Sara, de Escalona, fue un personaje que se convirtió en un reto para mí, un personaje muy difícil. Luego la señora Isabel, una mujer de 50 años que se enamora de un joven. Y doña Doña, de Las Juanas, una mujer con la que por primera vez interpreté a un personaje maloso, porque los personajes que hice siempre fueron muy protagónicos, muy buenos, pero a esta doña Doña todo le salía mal.

Cómo se desliga de sus personajes para ser usted misma?

Hay que interpretar, y apenas terminas el personaje, volver a ser tú misma, por que si no te convertirías en miles de personajes. Intento hacerlo para evitar quedarme en el personaje y no volver a ser Judy Henríquez. Es la única forma de poder volver a interpretar otro personaje: deshaciéndote del anterior.

¿A qué le huele y le sabe Barranquilla?

(Risas) Me huele a familia, a mi abuela francesa que aprendió a preparar un delicioso bocachico. Me sabe a arepa de huevo, a mar, a Puerto Colombia, a mis ancestros. Extraño todos esos sabores y todos esos colores, los extraño muchísimo.

(espectador, 2016)

Las artes son doble profesión, y la actuación es la que te hace vivir el doble: te permite sobrevivir y a la vez ser parte de este mundo", dice Leonardo Torres. Desde hace 4 años dirige el taller de formación actoral y, a partir de mayo de este año, estará a cargo del nuevo Conservatorio destinado a profesionalizar a quienes decidan comprometerse con el trabajo de ser actor, buscando la necesidad de que el actor también se forme, no sólo en la parte de dramaturgia, sino también en voz, expresión corporal e historia. Currícula de dos años demandada, en parte, por los propios alumnos.

Como profesor, Leonardo Torres sostiene que ha aprendido a tener mucha paciencia. “He aprendido que uno puede tener un resultado en mente, pero de nada sirve si no sabes hacer que las personas lleguen a ese resultado. He aprendido a contemplar el error como una parte del aprendizaje tan amable como los aciertos. Por eso es bueno que existan talleres de actuación, escuelas y conservatorios como el nuestro”. Dicho conservatorio, además, tiene la ventaja de permitir a los alumnos trabajar de día, estudiar de noche y aprovechar los sábados, pues el horario de clases lo permite.

"Un actor descubre aquello que es, que no es y que podría llegar a ser. En ese sentido, estudiar actuación como una profesión hace que el crecimiento sea integral", sostiene Torres, quien sigue especializándose en técnicas americanas de actuación realista como la de Stella Adler. "En Lima prima el antimétodo, y por eso me parece que el conservatorio aporta su granito de arena. Porque el método no ha muerto, y sí es posible reproducir las condiciones emocionales, sensoriales y psicológicas de un personaje en escena. El antimétodo es ponerte una máscara. Y lo importante es decir la verdad. Para eso se estudia".

(caretas, 2016)

Al hablar de su profesión, Muriel Santa Ana dice que piensa en una red y no en una línea. “Yo me formé en la escuela de Agustín Alezzo. Entré a los 20 años, no tenía idea de quién era y él me ayudó. Es fundamental que una sepa de qué herramientas dispone y cuáles son las que le cuestan más. Luego pasé a Augusto Fernández y a Rubén Szuchmacher. Otro de mis grandes maestros fue Guillermo Angelelli que maneja la técnica de teatro antropológico que consiste en un entrenamiento muy físico”.

Eso en cuanto a la formación, luego habló de su trayectoria en teatro: “Yo empecé a hacer algo de teatro llamado off y la gran oportunidad me la dio Rubén Szuchmacher en Galileo Galilei de Brecht, en donde hice tres personajes en la Martín Coronado que tiene 1006 butacas. Luego hice La ópera de 3 centavos, también de Brecht, que dirigió Betty Gambartes donde hice a Lucy Brown y cantaba y ahí me vio Luis Brandoni y me dijo que tenía que hacer comedia en televisión. Yo no iba a la tele a buscar trabajo por timidez y por incapacidad. Entonces él me llevó a Polka y ahí hice de extraterrestre. En ese momento tuve la contundencia de lo profesional porque la TV no espera a nadie, el teatro te espera pero la tele no y me tenía que hacer profesional a los golpes, me movían como un paquete de yerba, tapaba a mis compañeros. Aprendí que uno puede hacer su trabajo bien en cualquier parte. Lo profesional tiene que ver con la búsqueda, con el interés. La actuación es una profesión que se evapora. Es la profesión más hermosa del mundo. Actuar es compartir algo, es no estar solo, es suspender todo, el tiempo y el espacio y vivir de acuerdo a las leyes que rigen ese momento artístico. La actuación es técnica. Sin técnica durás dos años”en el mundo de la actuación.

(ointi, 2010)

Sencillo, exigente consigo mismo, este consagrado actor, comenzó su carrera siendo niño en el Grupo Escénico Infantil de la Radiodifusora Nacional de Colombia, hoy Señal Radio Colombia. Hijo del actor de radio, teatro, televisión y cine, José Antonio Muñoz “Muñocito”, le siguió los pasos hasta ser actualmente una de las figuras más representativas de la escena colombiana – “de niño para mí, era muy difícil imaginar hasta donde iba a llegar en esta difícil y exigente profesión, pero ya mi vida estaba marcada por la actuación, primero en la radio y en el teatro y luego en la televisión y el cine; tenía la expectativa de hacer muchas cosas pero nunca imaginé que llegaría a ser un actor tan reconocido por los colombianos y tan querido y admirado”– comentó.

Aunque hoy es uno de los actores de la televisión colombiana con mayor renombre en el país en sus inicios se resistió a ser actor de telenovelas – “venía haciendo radio y televisión de alta calidad con Bernardo Romero Lozano, que adaptaba las grandes obras de la literatura universal, incluidas las tragedias griegas. La televisión en aquel momento era básicamente cultural y las telenovelas que llegaban de otros países eran consideradas como un género menor, sin ningún rigor, lacrimógenas pero eso sí, muy populares. Más adelante me di cuenta que el género en Colombia se hacía con mayor calidad, con temática social y hasta con humor inteligente y poco a poco fui entrando al mundo de las telenovelas”.

En su larga trayectoria ha actuado en exitosas obras de teatro en Colombia, México, Guatemala, Venezuela, Ecuador, Panamá y Estados Unidos. Tiene en su haber más de veinte películas de largo metraje colombianas, venezolanas, mexicanas, italianas y coproducciones con España y Francia. Fue miembro principal de la junta directiva del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Senador de la República, Comisionado de Televisión y desde hace cuatro años Presidente Honorario del Festival Internacional de Cine de Santander.

El actor de San Tropel, Caballo Viejo, Pero sigo Siendo el Rey, Calamar y tantas otras, habla sobre la evolución de la televisión nacional y de los actores; comenta “que todo lastimosamente, se ha vuelto ligero, que ahora a una reina de belleza, o a un joven apuesto, por su figura y con cuatro clases de actuación, se les empieza a llamar actores; ellos pueden hacer personajes que estén dentro de su perfil, que sean ellos mismos con otros nombres pero que no necesiten hacer mucho esfuerzo.

(estereofonico, 2015)

La actuación una profesión .

El actor puede ser un creador, más que sólo un intérprete o mucho más que el oficiante de un lenguaje”, aseguró el dramaturgo Luis de Tavira, quien imparte el curso El Arte de la Actuación Dramática. Meditaciones sobre el Quehacer del Actor, dentro del programa Grandes Maestros, en el cual intenta reivindicar esta actividad en el teatro y en el círculo de la creación artística.

En entrevista previa a su primera sesión, de Tavira afirmó que la modernidad propició un cambio radical en la función del teatro ante la sociedad que reconsidera al histrión como su centro.

“En el siglo XX el teatro accede a su autonomía como concepto y asume que hay una condición literaria pero la esencia no es el texto, es el arte del actor y haberlo entendido así dio lugar a un cambio importante en la estética y realidad teatral, así como en la propia actuación. Esta renovación implicó la necesidad de formar un nuevo tipo de actor.”

El maestro consideró que tal como aseguraba Diderot, existen más autores dramáticos admirables que grandes actores, pero cuando encontramos a uno, no hay dramaturgo que lo supere. “Es un arte digno de ser pensado, y no ha sido suficientemente explorado. La estética tiene muchas dificultades para entender al actor como un artista, suele referirse a éste como un intérprete pero es un creador o puede llegar a serlo”, señaló.

Dijo que las sesiones que se efectúan en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario tienen como objetivo meditar sobre esa condición extraordinaria, excepcional, de tal vez el más ambicioso de los artistas, el actor.

Luis de Tavira es director de escena, pedagogo, fundador de instituciones de enseñanza teatral como el Centro Universitario de Teatro, Núcleo de Estudios Teatrales y la Casa del Teatro, AC, ensayista, traductor y creador de un método de análisis tonal que desentraña los elementos del lenguaje escénico y que se practica actualmente en Colombia, Costa Rica, Ciudad de México y España.

(Santiago, 2016)

“El trabajo del actor es una experiencia intelectual porque afectamos a nuestro público de una manera u otra. El hecho de que estemos aquí representado a actrices de diferentes países es como una especie de semillero que espero influya en las nuevas generaciones de actrices y actores”, comentó la venezolana Elba Escobar dentro de la mesa de Actrices en el marco del segundo Congreso Internacional la Experiencia Intelectual de las Mujeres en el Siglo XXI.

Moderada por Patricia Reyes Spíndola de México, en la mesa realizada en el Palacio de Bellas Artes también participaron la argentina Noemí Frenkel y la chilena Manuela Martelli. 

A lo largo de la charla se abordaron temas como el porqué son actrices, cómo enfrentan los cambios que introduce la tecnología en la carrera, la responsabilidad de su trabajo, cómo enfrentan el paso del tiempo, su sensibilidad y los diferentes medios en los que se pueden desarrollar como actrices: teatro, cine y televisión.

“En la vida no hay un para qué. Creo en los dones, la bendición más grande es descubrir que lo tienes y trabajar con base en eso. Ese es el secreto de la felicidad”, comentó la actriz venezolana, Elba Escobar, quien realizó estudios en física y matemáticas hasta que tomó teatro como materia optativa y descubrió su fascinación por el arte escénico.

Por su parte, Noemí Frenkel explicó que inició en la actuación para buscar un espacio de juego, de expresión creatividad y autoconocimiento en medio de una dictadura militar en Argentina.

“En el arte y la actuación en particular nos metemos en el mundo de un personaje es un camino de autoconocimiento, de conocimiento de lo humano y transformación para un crecimiento del ser y nuestro modo de estar existencialmente en esta vida”. 

En cuanto al uso de la tecnología, Spíndola mencionó que como artistas tienen la obligación de pensar en hacer contenido para internet no sólo para informar o difundir su trabajo sino pensar en hacer proyectos como telenovelas o programas para la red.

Mientras que Elba Escobar agregó que “los actores y actrices como personajes públicos nos permite utilizar la imagen para hacer servicio y es importante estar conectadas con la tecnología e internet. Somos responsables de lo que decimos y hacemos”.

(conaculta, 2005)

Maite Perroni considera que la situación laboral de los niños actores es un tema de seriedad que debería analizarse. Lo dijo durante su presentación como embajadora la campaña Todos contra el trabajo infantil.

Sin embargo también aplaudió a los niños en quienes desde pequeños se ve una verdadera vocación por esta profesión que demanda horas de trabajo al día. La campaña, lanzada a nivel nacional, es producto del trabajo conjunto entre la Fundación Panamericana para el Desarrollo, el gobierno mexicano y socios. Su objetivo, sensibilizar a los jóvenes y estudiantes universitarios sobre esta situación.

La actriz y cantante recalcó que en México hay 2.5 millones de niños y adolescentes que tienen que trabajar. El evento se realizó en el Papalote Museo del Niño de la Ciudad de México. La campaña también incluye una invitación a los jóvenes a participar en un concurso de fotografía en el que se pide que se retrate la forma en la que se imaginan su comunidad sin trabajo infantil. Esperamos que a través de la campaña con Maite Perroni podamos seguir educando e influyendo en el cambio de percepción del público, especialmente en las comunidades más vulnerables de México y el resto de América Latina. Actuación es el trabajo realizado por un actor o actriz al representar a un personaje en una obra teatral, cinematográfica o de otro tipo.

En el actor, dicho proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como acciones hechas por un personaje dentro de la representación teatral. Aunque dichas acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor es quien ejecuta la acción.

No esta bien tener niños menores de edad en el mundo de la actuación ya que puede ser muy pesado para un niño ya que invertirían demasiado tiempo en el casting o en algin filme acerca de una telenovela o de una serie

(debate, 2016)

mi compañera estefani nos mostro su trabajo
para la seccion de boletin mejoraria que le quitara letra
para la seccion de revista nada mas le agregaria un poco mas de imagenes
y por ultimo la seccion de posteo esa si esta bien me parecio bien

¿ que me llamo la atencion del trabajo de mi compañero que podria usar para mejorar el mio?

que uso varias lineas de como separacion de un tipo de informacion de otra

recomendaciones para mejorar el trabajo de tu compañero?

le recomendaria que no hubiera agregado tanto texto .que hubiera puesto cuadros de texto con informacion relevante y que hubiera puesto unas imagenes de interes


compañero: pablo

bienvenidos

este blog hablara acerca de como ha ido avanzando,como se ha modernizado la actuación a través del tiempo,en que escenarios se ha montado la actuación como sabemos en épocas anteriores la actuación se podía exponer en el que antes eran los teatros,después se pudo apreciar la actuación en el cine mudo y con el tiempo hasta la actualidad de hoy lo podemos ver en la vida cotidiana ya que se transmiten en la televisión abierta.hoy en día la actuación todavía se puede presenciar en obras teatrales,musicales y programas de reality show. yo escogí personalmente este tema porque  la actuación ha creado un gran impacto en la sociedad hoy en día y por eso decidí escribir sobre esto para compartir con ustedes lo que causo interés sobre mi.
lo que hablaremos primero acerca de este tema sera los de los primeros antecedentes de la actuación importantes y los de hasta hoy en día

introducción   

La carrera de actuación es para artistas que cultiven su natural talento expresivo, perfeccionando sus habilidades comunicativas para la representación escénica.
Esta carrera requiere dedicación exclusiva del alumno y asistencia obligatoria que forma parte de la evaluación y calificación que se hace semestralmente de todos los ramos. Este programa prepara a los nuevos actores sin límite de edad para desempeñarse en un amplio rango de actividades artísticas.